【記者吳家仁／新竹報導】藝術不必遠離生活，也不一定要從艱深理論開始。生活周遭的各種元素與日常情緒，都可能成為觀看世界的入口。國立陽明交通大學藝文中心推出「高永滄的色彩極限實驗」，邀請觀眾從藝術家的生活觀察出發，感受平凡事物如何引發創作與想像。

畢業於國立臺灣藝術大學（前身為國立藝專）、早年從事廣告設計的高永滄，擅長將生活經驗轉化為符號，並以自由塗鴉、鮮明色彩與線條，構築充滿想像的畫面。此次展覽也呈現他對藝術的種種思考，像一堂從日常開始的「塗鴉 Lesson 1」。

高永滄從「對比」談起：太極生兩儀，好與壞、黑與白、紅與白，都是理解事物的一種方式。色彩並非孤立存在；不同元素相遇後，彼此的差異與關聯便為畫面帶來節奏。天空、水果，以及撲克牌中的K、Q、J，都成為他觀察相對與絕對的例子。看似簡單的形象，經由並置，也能呈現不同意義。

創作則在安排與意外之間推進。看似隨性的落筆，背後可能需要經驗與執行力；既定計畫也可能因偶然變化，開展出新的方向。高永滄以「天助與自助」、「才華與執行力」等對照，思考創作者如何在掌握與放手之間前進。他也認為，作品需要承擔風險，讓創作者走出熟悉的範圍，面對未知。

在高永滄的創作中，音樂可以化為畫面，詩句也能開啟觀看的想像。松尾芭蕉俳句裡古池、青蛙躍入與水聲的瞬間，呈現聲音與視覺如何彼此轉換。他將畫布比作舞台，讓編劇、導演、音樂、攝影與燈光等元素在畫面中交會；作品也像一種自白，留下創作者當下的感受與選擇。

日常裡的變化，同樣帶來創作靈感：方紙剪去一角，角數反而增加；白雪覆上屋頂與草地，大地即呈現另一種樣貌；血壓數值隨情緒與時間起伏，也讓人看見身體狀態並非固定。這些觀察延伸出他對加與減、真相與觀看的提問。面對人工智慧帶來的大量影像與說法，他也思索：當真相不只一種，創作者如何描繪自己的理解？

配合展覽，陽明交大藝文中心於開幕當天安排塗鴉工作坊及藝術家導覽。高永滄現場即興示範如何從日常塗鴉開始，引導參與者親手嘗試，體驗生活觀察轉化為創作的過程。

對高永滄而言，想像力讓一個故事得以不斷延伸，藝術觀念也可能隨時間改變。創作無須受固定答案限制；從生活出發，便能在色彩與線條之間，持續展開新的探索。

展覽資訊
展覽名稱｜高永滄的色彩極限實驗
展覽日期｜2026/10/27（二）至11/25（三）
展出地點｜國立陽明交通大學光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一至週五10:30–18:30（週末及國定假日休館）